Lançamentos de 2009

Tem novidades na vitrine de um dos meus quatro ou cinco blogs, o Querido Diabo. Eu atualizei o conteúdo, postando sobre bons discos lançados em 2009, do Ludov, do Camera Obscura e do White Rabbits. E prometo postar muito mais, tirar as teias de aranha e abrir as janelas para arejar um pouco o ambiente. Passem por lá. Basta clicar aqui.

Rock & Pop

David Bowie

Brian Molko (Placebo)

Brian Eno

Rufus Wainwright

Lou Reed

Mika

Livro: Renato Russo - O Filho da Revolução

13 anos após a morte de Renato Russo e o vocalista e líder da banda Legião Urbana continua sendo reverenciado por suas letras de cunho poético, idolatrado por novas gerações que permanecem fiéis ao culto da banda. Renato, levando em conta apenas os milhões de disco vendidos em uma carreira muito bem sucedida, já era um prato cheio para os biógrafos. Existem várias publicações no mercado contando sua conturbada trajetória, descrevendo os altos e baixos da Legião (o momento mais baixo foi a famigerada apresentação num estádio Mané Garrincha lotado, em Brasília), seu alcoolismo e o consumo de outras drogas, além da melancólica morte por Aids.


Para contar novos aspectos da história do compositor, acaba de ser lançada Renato Russo - O Filho da Revolução, obra do jornalista brasiliense Carlos Marcelo que analisa a vida de Renato, sobretudo a sua relação de amor e ódio com Brasília.


É sempre bom lembrar que Renato no começo dos anos 90 tornou-se gay assumido (e militante, através de seus dois primeiros discos solo). O livro não se debruça sobre fofocas de foro íntimo, mas traz várias revelações inéditas. O período da vida do artista numa capital federal sob o poder dos militares é devidamente esmiuçada, por exemplo. Há ainda letras inéditas e vários escritos deixados em documentos nunca publicados antes, contendo confissões, sonhos, paixões e angústias do roqueiro.
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O livro contém mais de cem entrevistas e os depoimentos de Dado Villa-Lobos, Herberth Vianna, Dinho Ouro Preto, Tony Bellotto, Millôr Fernandes, Ney Matogrosso e de vários amigos anônimos do cantor. Pode não ser uma biografia definitiva, mas já é um item obrigatório para os seus muitos admiradores.
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Lançamento em DVD: Control (2007)

Control conta a breve trajetória artística e pessoal de Ian Curtis, o letrista e vocalista do grupo inglês Joy Division, que se tornaria um mito do rock não só pela sonoridade incomum da banda associada à melancolia ultra-romântica de suas letras, mas principalmente pelo suicídio de Curtis, aos 23 anos, em 1980, quando o grupo, à época admirado apenas por alguns iniciados, estava às vésperas da primeira excursão pelos EUA.

O filme é dirigido pelo estreante Anton Corbjin, que conviveu pessoalmente com Ian Curtis no período retratado pelo filme. Corbjin foi o fotógrafo responsável pelas belíssimas imagens em preto-e-branco que transformariam o Joy Division num dos mais fortes símbolos icônicos do rock dos anos 80. Em Control ele repete a técnica, expressando sem cores a visão pessimista que Curtis tinha da existência humana. A trama baseia-se num livro escrito pela viúva de Ian Curtis, Debbie (interpretada no filme por Samantha Morton) e mostra em detalhes os relacionamentos afetivos que o artista manteve com a jovem esposa (com quem casou-se na adolescência e teve uma filha) e a amante belga, Annik Honore.

As apresentações de Ian Curtis ao vivo se dão por gestos e danças espasmódicas que de certo modo lembram a epilepsia, doença que o acometeria aos 20 anos. O desempenho do jovem ator Sam Riley no papel demonstra um envolvimento emocional e um grau de exposição raríssimos de se ver.

Control é um filme delicado, profundo, envolvente e com uma trilha sonora imperdível. Outro mérito inegável é o de fugir a todos os clichês já vistos nas biografias de roqueiros.

Glam Rock

Lista: 100 Discos Gays

Em 2008 a revista americana Out, voltada para o público gay, pediu a vários colaboradores, dentre os quais muita gente notoriamente assumida, como os cantores Boy George e Rufus Wainright, que elaborassem uma lista selecionando "os 100 discos mais gays de todos os tempos".

E... surpresa! Na liderança da tal lista não constam itens óbvios como os álbuns de Gloria Gaynor, Village People ou Barbra Streisand. Os três discos mais gays de todos os tempos são respectivamente: The Rise And Fall Of Ziggy Starsdust, de David Bowie, The Smiths (1984) e Tracy Chapman (1988).

Felizmente tenho os dois primeiros em cd. Bem como todos os discos do Velvet Underground, alguns de Lou Reed, Patti Smith, Blondie, Dusty Springfield, e outros presentes na lista, mas creio que tais artistas deveriam constar em qualquer lista de melhores discos de todos os tempos, independente dos gêneros sexuais dos próprios artistas ou de seus admiradores.

De qualquer forma a idéia é interessante, mas os discos citados são exclusivamente americanos ou ingleses. Daí me pergunto porque alguma publicação gay nacional ainda não fez nada parecido, porque afinal ninguém escolheu "os discos mais gays dos Brasil?" Eu certamente votaria nestes:

1. Renato Russo - The Stonewall Celebration Concert (1994)

2. Cássia Eller (1994)

3. Angela Ro Ro (1979)

4. Secos & Molhados (1973)

5. Marina Lima (1991)

6. Cazuza, Ideologia (1988)

7. Gal Costa - Fa-Tal, A Todo Vapor (1971)

Além destes clássicos gay, é claro: 8. Legião Urbana - Dois (1986), 9. NoPorn (2006), 10. Adriana Calcanhotto - Senhas (1992), 11. Rita Lee & Tutti Frutti - Fruto Proibido (1975), 12. Bebel Gilberto - Tanto Tempo (2000), 13. Textículos de Mary - Cheque Girls (2003), 14. Cansey de Ser Sexy (2005), Frenéticas (1977), 15. Fagner - Manera, Fru Fru, Manera (1973), 16. Barão Vermelho - Maior Abandonado (1984), 17. Caetano Veloso - Araçá Azul (1972), 18. Ney Matogrosso - Pecado (1977), Maria Bethânia - Álibi (1978), 20. Bojo & Maria Alcina - Agora (2003) etc...

Segue, na íntegra, a lista original da Out:

1. David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust (1972)

2. The Smiths - The Smiths (1984)

3. Tracy Chapman - Tracy Chapman, (1988)

4. Indigo Girls - Indigo Girls (1989)

5. Judy Garland - Judy at Carnegie Hall (1961)

6. The Smiths - The Queen is Dead (1986)

7. Elton John - Goodbye Yellow Brick Road (1973)

8. Madonna - The Immaculate Collection (1990)

9. Cyndi Lauper - She's So Unusual (1983)

10. Antony and the Johnsons - I Am A Bird Now (2005)

11. Hedwig and the Angry Inch (2001)

12. The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground (1967)

13. Ani DiFranco - Dilate (1996)

14. Erasure - The Innocents (1988)

15. George Michael - Faith (1987)

16. Queen - A Night at the Opera (1975)

17. Lou Reed - Transformer (1972)

18. George Michael - Listen Without Prejudice, Vol. I (1990)

19. The B-52s - The B-52's (1979)

20. Queen - A Day at the Races (1976)

21. David Bowie - Hunky Dory (1971)

22. The Gossip - Standing in the Way of Control (2006)

23. Deee-Lite - World Clique (1990)

24. Sylvester - Living Proof (1979)

25. k.d. lang - Ingénue (1992)

26. Scissor Sisters - Scissor Sisters (2004)

27. Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made of This) (1983)

28. Queen - The Game (1980)

29. Pet Shop Boys - Actually (1987)

30. Diana Ross - Diana (1980)

31. Sarah McLachlan - Fumbling Towards Ecstacy (1993)

32. The Smiths -Meat Is Murder (1985)

33. The Smiths - Hatful of Hollow (1984)

34. Donna Summer - Bad Girls (1979)

35. Yazoo -Upstairs at Eric's (1982)

36. Madonna - Erotica (1992)

37. Blondie - Parallel Lines (1978)

38. Dusty Springfield - Dusty in Memphis (1969)

39. Laura Nyro and Labelle - Gonna Take A Miracle (1971)

40. Pet Shop Boys - Behavior, (1990)

41. Melissa Etheridge - Yes, I Am (1993)

42. ABBA - Gold (1992)

43. Prince - Purple Rain (1984)

44. Pet Shop Boys -Very (1993)

45. Bikini Kill, Pussy Whipped (1993)

46. Madonna, Ray of Light (1998)

47. The Magnetic Fields - 69 Love Songs (1999)

48. Cris Williamson - The Changer and the Changed (1975)

49. Patti Smith - Horses (1975)

50. Rufus Wainwright - Poses (2001)

51. Frankie Goes to Hollywood - Welcome to the Pleasuredome (1984)

52. Kate Bush - Hounds of Love (1985)

53. Culture Club - Colour by Numbers (1983)

54. Tori Amos - Little Earthquakes (1992)

55. David Bowie, Diamond Dogs (1974)

56. Team Dresch - Personal Best (1994)

57. Prince - Dirty Mind (1980)

58. Liz Phair - Exile in Guyville (1993)

59. Bronski Beat -The Age of Consent (1984)

60. R.E.M. -Automatic for the People (1992)

61. Sleater - Kinney, Dig Me Out, (1997)

62. Jeff Buckley, Grace (1994)

63. Björk - Debut (1993)

64. Patti Smith - Easter (1978)

65. Le Tigre -Le Tigre (1999)

66. Soft Cell - Non-Stop Erotic Cabaret (1981)

67. Hüsker Dü - Candy Apple Grey (1986)

68. Nirvana - Nevermind (1991)

69. Frances Faye - Caught in the Act (1959)

70. Rent (1996)

71. Elton John - Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975)

72. Donna Summer - Once Upon a Time (1977)

73. Fame soundtrack (1980)

74. Michael Jackson - Off the Wall (1979)

75. Carole King - Tapestry (1971)

76. Ani DiFranco - Imperfectly (1992)

77. New Order - Substance (1987)

78. The Rocky Horror Picture Show (1975)

79. T. Rex - Electric Warrior (1971)

80. Rufus Wainwright - Want One (2003)

81. Scissor Sisters - Ta-Dah (2006)

82. Cher - Believe (1998)

83. Bette Midler - The Divine Miss M (1972)

84. Cyndi Lauper - True Colors (1986)

85. Nina Simone - Anthology (2003)

86. Madonna - Madonna (1983)

87. Madonna - Confessions on a Dance Floor (2005)

88. Hüsker Dü - Zen Arcade (1984)

89. Fifth Column - To Sir With Hate (1986)

90. Kate Bush - The Kick Inside (1978)

91. Grace Jones - Nightclubbing (1981)

92. Morrissey - Viva Hate (1988)

93. Sade - Lovers Rock (2000)

94. Hair (1968)

95. Culture Club - Kissing to Be Clever (1982)

96. Nick Drake - Bryter Layter (1970)

97. Janis Ian - Between the Lines (1975)

98. Ferron - Testimony (1980)

99. Joni Mitchell - For the Roses (1972)

100. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Videoclipe: The Smiths - There's a Light That Never Goes Out!

DVD: The Smiths Live in England

Perambulando por uma Americanas da vida dei dei cara com a pérola em DVD aí ao lado, contendo um precioso show dos Smiths de 1983. Nem preciso dizer que comprei o DVD de cara.

Não há nenhum material extra. Nem grandes informações sobre a banda. Basicamente é só o show, e este é curtinho: só tem 11 (!) músicas, todas levadas magnificamente pelos maravilhosos arpejos da guitarra de Johnny Marr, pelo fantástico enlace de baixo e bateria a cargo de Andy Rourke e Mike Joyce e, claro, pela divertida e melodramática performance de Morrissey.

É curioso ver como a melhor banda dos anos 80 se saía num palco. Eles eram simples e diretos. Neste show tocam canções de ênfase romântica. Tais músicas recheariam os seus dois primeiros discos, ambos de 1984: a brilhante estreia, The Smiths e a esplêndida coletânea com gravações da BBC, Hatfull of Hollow.

Morrissey, que recentemente foi chamado por um crítico de "o primeiro cantor emo do mundo" magnetiza todos os olhares no palco. Os fãs atiram-lhe flores o tempo inteiro. Vez por outra algum admirador mais empolgado sobe ao palco e atraca-se ao cantor. Morrissey, sem se incomodar, continua cantando. O show transcorre num clima calmo, de muita tranquilidade e empolgação. Lá perto do fim, os fãs sobem ao palco e misturam-se com a banda. Que prossegue tocando. É memorável.

O setlist do show:

01 Handsome Devil
02 Still Ill
03 This Charming Man
04 Pretty Grils Make Graves
05 Reel Around The Fountain
06 What Difference Does It Make ?
07 Miserable Lie
08 This Night Has Opened My Eyes
09 Hand in Glove
10 These Things Take Time
11 You've Got Everything Now